In diesem lebhaften Gemälde sprudelt eine reiche Auswahl an Rosen aus einer prunkvollen Vase und verströmt einen Duft, der förmlich von der Leinwand zu springen scheint. Monets energetische Pinselstriche fangen die feinen Blütenblätter der Rosen ein, die von sanftem Rosa bis hin zu tiefem Carmine variieren, jede Blume scheint vor Leben zu vibrieren. Um die Rosen herum befindet sich eine Wolke kleiner weißer Blüten, wahrscheinlich von Gypsophila, die einen wolkigen Effekt hinzufügt und die Gesamtweiche des Straußes verstärkt. Der texturierte Hintergrund, eine Mischung aus gedämpften Tönen, bietet eine perfekte Kulisse, die die florale Schönheit hervorhebt und gleichzeitig ein Gefühl der Intimität verleiht, als ob man in eine geliebte Ecke eines sonnendurchfluteten Raumes blickt.

Die Komposition lenkt den Blick des Betrachters in einen ruhigen, aber lebhaften Raum; das Zusammenspiel der Farben—sanfte Grüntöne, gelbe Akzente in der Vase und die blassen Dielen—erschafft ein harmonisches Gleichgewicht, das typisch für den Stil von Monet ist. In diesem Kunstwerk gibt es ein gewisses emotionales Gewicht, da die Blumen vergängliche Schönheit und den Fluss der Zeit symbolisieren—was mit der impressionistischen Philosophie resoniert. Historisch gesehen fällt dieses Gemälde in einen Zeitraum, in dem Monet seine Erkundungen des Stilllebens vertiefte und eine meisterhafte Beherrschung von Farbe und Licht demonstriert, die auch heute noch mit dem Publikum resoniert.