In questa vibrante pittura, una ricca varietà di rose esplode da un vaso ornato, esalando una presenza profumata che sembra saltare dalla tela. I colpi di pennello energici di Monet catturano i delicati petali delle rose, variando in sfumature dal morbido rosa al profondo cremisi, ogni fiore sembra vibrare di vita. Intorno alle rose si trova un turbine di piccoli fiori bianchi, probabilmente gipsa, che aggiunge un effetto nuvola, esaltando la morbidezza complessiva del bouquet. Lo sfondo testurizzato, un miscuglio di toni smorzati, fornisce uno sfondo perfetto, enfatizzando l'intensa bellezza dei fiori mentre infonde una sensazione di intimità, come se si stesse sbirciando in un angolo prezioso di una stanza inondato di sole.

La composizione guida l'occhio dello spettatore verso uno spazio sereno ma vivace; l'interazione dei colori—verdi delicati, accenni di giallo nel vaso e le tavole del pavimento pallide—crea un equilibrio armonioso tipicamente monetiano. C'è un certo peso emotivo in questo pezzo, poiché i fiori simboleggiano la bellezza effimera e il passare del tempo—risuonando con la filosofia impressionista. Storicamente, questa pittura rientra in un periodo in cui Monet stava approfondendo la sua esplorazione della natura morta, mostrando un dominio magistrale del colore e della luce che continua a risuonare con il pubblico di oggi.