Αυτό το ζωντανό κομμάτι προσελκύει τους θεατές σε μια δυναμική σκηνή σύγκρουσης και γοητείας, συλλαμβάνοντας μια στιγμή μεταξύ του Άρη, του φοβερού θεού του πολέμου, και της Μίνερβας, της θεάς της σοφίας και του πολέμου. Ο Φραγκοναρ αναδεικνύει επιδέξια την κίνηση και το συναίσθημα, καθώς ο Άρης στέκεται σε επιβλητική στάση, το σπαθί του να γυαλίζει στο ταραγμένο φως του φόντου - μια καταιγίδα από δίνες σύννεφων που αντηχούν με το χάος της μάχης. Οι αποχρώσεις είναι πλούσιες και πολυεπίπεδες; ο βαθύς κόκκινος και ο ζεστός χρυσός αντιπαραβάλλονται με τα ψυχρά μπλε και λευκά, δίνοντας μια ζωντανή ζωή στους χαρακτήρες.

Η σύνθεση αυτού του έργου είναι συναρπαστική; ο Άρης απεικονίζεται σε μια αυταρχική στάση, αλλά φαίνεται επίσης και κάπως έκπληκτος από την παρουσία της Μίνερβας, η οποία αιωρείται διαφανώς, ως προάγγελος της σοφίας ακόμη και εν μέσω της σύγκρουσης. Η χρήση του πινέλου είναι τόσο ελεύθερη όσο και ρευστή; οι πινελιές μεταφέρουν μια αίσθηση επείγουσας ανάγκης, ενώ είναι αρκετά απαλές για να προσθέσουν οικειότητα στη σκηνή. Αυτή η αντίθεση μεταξύ σύγκρουσης και ηρεμίας προσκαλεί τους θεατές να σκεφτούν τη φύση της σύγκρουσης ίδιας — συναισθηματικά εμπλέκουσα, ιστορικά αντηχώντας και καλλιτεχνικά σημαντική — αντανακλώντας τις πολυπλοκότητες των ανθρώπινων εμπειριών και θεϊκών αλληλεπιδράσεων.