Dette livlige værk fanger beskueren ind i en dynamisk scene af konflikt og tiltrækning, og fanger et øjeblik mellem Ares, den formidable krigsgud, og Minerva, gudinden for visdom og krig. Fragonard sammenfletter dygtigt bevægelse og følelser, mens Ares står i en imponerende stilling, hans sværd glimter i det tumultariske lys fra baggrunden — en storm af virvlende skyer, der genlyder med kampens kaos. Farverne er rige og lagdelte; dybe røde og varme gyldne nuancer står i kontrast til køligere blå og hvide, hvilket giver liv til figurerne.

Kompositionen af dette værk er fængslende; Ares er afbildet i en autoritær position, men ser også ud til at være overrasket over Minervas tilstedeværelse, der svæver æterisk, som en udkigspost for visdom selv midt i konflikten. Penselarbejdet er både frit og flydende; penselstræk videregiver en følelse af hastværk, men er samtidig bløde nok til at give intimitet til scenen. Denne modstilling mellem konflikt og ro inviterer seerne til at reflektere over selve konfliktens natur — følelsesmæssigt engagerende, historisk resonant og kunstnerisk betydningsfuldt, hvilket afspejler kompleksiteten i menneskelige oplevelser og guddommelige interaktioner.