Esta obra cautivadora muestra a una mujer en un interior sereno, vestida con una túnica ocre fluida, sentada elegantemente junto a una mesa de madera. Está arreglando cuidadosamente un vibrante ramo de flores en un jarrón verde oscuro, sus manos delicadamente detenidas en medio del movimiento. El fondo gris apagado aporta una quietud al ambiente, mientras que un pequeño cuadro de paisaje en la pared añade un contraste sutil. La interacción de luz y sombra modela con gran detalle los pliegues de su vestido y la textura de las flores, evocando una sensación de paz contemplativa y reverencia por la belleza sencilla.

El artista utiliza una precisión magistral, combinando un realismo casi fotográfico con una estilización sutil, especialmente en el perfil sereno de la mujer y el ritmo de los pliegues de su vestido. La paleta es cuidadosamente elegida: tonos tierra cálidos dominan la figura y el mobiliario, mientras que los rojos, amarillos y púrpuras vivos de las flores crean un contraste armonioso y llamativo. Esta pintura refleja las tendencias de principios del siglo XX de volver al orden y la calma tras las perturbaciones de la Primera Guerra Mundial, enfocándose en temas íntimos y domésticos en lugar de la experimentación vanguardista. Invita al espectador a detenerse y apreciar la dignidad tranquila de los momentos cotidianos, elevando un simple ramo a un símbolo de serenidad y conexión humana.