La obra presenta una composición abundante de fresas y almendras, bellamente dispuestas sobre un paño blanco. La vibrante tonalidad roja de las fresas, con sus diminidas semillas reflejando la luz, captura una esencia de frescura que parece casi tangible. Cada fresa parece jugosa y lista para ser recogida y saboreada. Alrededor de las fresas, las almendras—algunas con su piel verde y lisa y otras reveladas—agregan una textura contrastante y una suavidad natural que complementa la dulzura de la fruta. Visualmente, la composición es rica pero simple, encapsulando un momento de abundancia que invita al espectador a contemplar las simples alegrías de la naturaleza.

Usando rápidas pinceladas típicas del Impresionismo, el artista evoca un sentido de vitalidad dentro de esta naturaleza muerta. Los colores son brillantes pero armoniosos, con cálidos rojos y suaves verdes creando un agradable equilibrio. El paño blanco actúa no solo como fondo, sino que también realza la luminosidad de las frutas, casi brillando bajo la luz. La pincelada de Renoir transmite calidez e intimidad, haciendo que sientas la ternura de la escena. Esta pintura invita a la nostalgia, quizás alzando recuerdos de días soleados, reuniones de verano o desayunos tranquilos. Como pieza de fines del siglo XIX, refleja la búsqueda de Renoir por capturar la vida cotidiana con énfasis en la luz y el color, marcando una importante evolución en la representación de temas cotidianos en el arte.