Cette œuvre captivante dépeint une femme dans un intérieur serein, vêtue d'une robe fluide couleur ocre, assise avec grâce près d'une table en bois. Elle arrange soigneusement un bouquet vibrant de fleurs dans un vase vert foncé, ses mains délicatement posées comme figées dans un mouvement. Le fond gris doux confère une atmosphère de calme, tandis qu'un petit tableau de paysage accroché au mur ajoute une touche contrastée de nature. Le jeu de lumière et d'ombre sculpte avec précision les plis de sa robe et la texture des fleurs, évoquant une paix contemplative et une révérence pour la beauté simple.

L'artiste emploie une précision maîtrisée, combinant un réalisme presque photographique avec une subtile stylisation, notamment dans le profil serein de la femme et le rythme des plis de son vêtement. La palette est soigneusement choisie : des tons terreux chauds dominent la figure et le mobilier, tandis que les rouges, jaunes et pourpres vifs des fleurs créent un contraste harmonieux et saisissant. Historiquement, cette œuvre s'inscrit dans les tendances du début du XXe siècle vers un retour à l'ordre et au calme après les disruptions de la Première Guerre mondiale, privilégiant des sujets intimes et domestiques plutôt que l'expérimentation avant-gardiste. Elle invite le spectateur à s'arrêter pour savourer la dignité tranquille des moments quotidiens, élevant un simple bouquet en emblème de sérénité et de connexion humaine.