Esta obra cativante apresenta uma mulher em um interior sereno, vestida com um vestido esvoaçante ocre, sentada graciosamente ao lado de uma mesa de madeira. Ela está cuidadosamente arranjando um vibrante buquê de flores em um vaso verde escuro, com as mãos delicadamente posicionadas como se estivesse em movimento. O fundo cinza suave confere uma quietude ao cenário, enquanto uma pequena pintura de paisagem na parede adiciona um contraste natural. A interação de luz e sombra esculpe com notável detalhe as dobras do vestido e a textura das flores, evocando uma sensação de paz contemplativa e reverência pela beleza simples.

Executada com uma precisão magistral, a artista emprega um realismo quase fotográfico combinado com uma sutil estilização, especialmente no perfil sereno da mulher e no ritmo das pregas da roupa. A paleta é cuidadosamente escolhida: tons terrosos quentes dominam a figura e os móveis, contrapostos aos vivos vermelhos, amarelos e púrpuras das flores, criando um contraste harmonioso e marcante. Historicamente, esta pintura ressoa com as tendências do início do século XX de retorno à ordem e à calma após as perturbações da Primeira Guerra Mundial, enfatizando temas íntimos e domésticos em detrimento da experimentação vanguardista. Ela convida os espectadores a pausar e saborear a dignidade tranquila dos momentos cotidianos, elevando um simples buquê a um símbolo de serenidade e conexão humana.