Une disposition harmonieuse de fruits et de verre capture l'essence de la nature morte dans cette œuvre splendide. Le point focal est un panier tissé accueillant une collection de citrons, chacun peint avec une surface texturée qui exude une qualité tactile, comme si l'on pouvait tendre la main et sentir la peau rugueuse des citrons. Autour du panier, quelques oranges sont éparpillées, leurs teintes profondes contrastant subtilement avec les jaunes pâles des citrons, invitant le regard du spectateur à danser à travers la toile. À l'arrière-plan, une fine bouteille verte se dresse, son verre émeraude scintillant dans la lumière, ajoutant une touche d'élégance et fournissant un élément vertical frappant qui ancre la composition.

La palette de couleurs est un mélange apaisant de jaunes, de verts et de tons terreux, encapsulant l'étreinte chaleureuse d'une cuisine ensoleillée ou peut-être d'un étal de marché rustique. Les coups de pinceau caractéristiques de Van Gogh imprègnent la scène d'un sentiment de mouvement ; les textures tourbillonnantes créent une vitalité qui semble vivante. L'impact émotionnel de l'œuvre résonne avec tranquillité et intimité, reflétant le voyage de l'artiste à travers la lumière et l'ombre pendant une période particulièrement turbulente de sa vie. Au moment où il a peint cette pièce à Arles, Van Gogh explorait la profondeur de la couleur et de la composition, cherchant du réconfort dans la beauté simple de la vie quotidienne, ce qui parle des volumes sur son importance artistique et l'évolution de son style, reliant l'optimisme au poids de ses luttes intérieures.