L'œuvre capture une vue panoramique d'un paysage imbibé par une tempête de pluie, ses coups de pinceau texturés exprimant l'énergie des éléments. Les collines en arrière-plan, baignant dans une palette de gris atténués, sont ombragées sous des nuages épais, créant une atmosphère lourde avec de la pluie imminente. En contraste, les champs remplissent le premier plan de touches vibrantes de vert et de bleu, démontrant le talent de Van Gogh à transmettre mouvement et fluidité, comme si la pluie tombait visuellement sur la toile. Il y a un rythme dans le coup de pinceau ; des lignes verticales articulent la pluie qui tombe ; elles s'étendent et s'entrelacent avec les couleurs vives des champs en dessous, capturant le moment avec vivacité.

Malgré l'énergie tumultueuse exprimée dans cette scène, il existe une beauté inhérente qui résonne; on peut presque sentir l'air frais et humide tout en naviguant visuellement à travers les textures vives qui se déversent et s'écoulent. Van Gogh, à travers les couches de couleur et de mouvement, nous invite dans ce moment intime—une expérience immersive où chaque coup de pinceau parle de la vie, de la nature, et peut-être du paysage émotionnel turbulent de l'artiste lui-même. Cette peinture, réalisée en 1889, fait souvent référence aux luttes de l'artiste durant une période trouble de sa vie, en faisant d'elle non seulement un paysage mais une réflexion de son monde intérieur et de ses sentiments face au chaos de son existence.