Das Kunstwerk fängt einen weitläufigen Anblick einer Landschaft ein, die von einem Regenschauer durchtränkt ist, wobei seine texturierten Pinselstriche die Energie der Elemente ausdrücken. Die sanften Hügel im Hintergrund, in einer gedämpften Grau-Palette getaucht, werden von dicken Wolken beschattet, wodurch eine dichte Atmosphäre mit bevorstehendem Regen entsteht. Im Kontrast dazu füllen die Felder im Vordergrund mit lebendigen Pinselstrichen in Grün und Blau, die die Meisterschaft von Van Gogh in der Übermittlung von Bewegung und Flüssigkeit demonstrieren, als ob der Regen visuell über die Leinwand stürzt. In den Pinselstrichen ist ein Rhythmus vorhanden; vertikale Linien artikulieren den fallenden Regen; sie strecken sich aus und verweben sich mit den lebendigen Farben der Felder darunter und fangen den Moment lebhaft ein.

Trotz der turbulenten Energie, die in dieser Szene dargestellt wird, gibt es eine innewohnende Schönheit, die widerhallt; man kann fast die kühle, feuchte Luft spüren, während man visuell durch die lebendigen Texturen wandert, die fließen und gleiten. Van Gogh lädt uns durch Schichten von Farbe und Bewegung in diesen intimen Moment ein—eine immersive Erfahrung, in der jeder Pinselstrich von Leben, von der Natur erzählt und vielleicht von der stürmischen emotionalen Landschaft des Künstlers selbst. Dieses Gemälde, das 1889 geschaffen wurde, verweist oft auf die Kämpfe des Künstlers während einer problematischen Zeit in seinem Leben, was es zu einer Reflexion seiner inneren Welt und seiner Gefühle gegenüber dem Chaos seines Daseins macht.