A obra captura uma vista expansiva de uma paisagem encharcada por uma tempestade de chuva, com suas pinceladas texturizadas expressando a energia dos elementos. As colinas ao fundo, imersas em uma paleta de cinzas apagados, estão sombreadas sob nuvens espessas, criando uma atmosfera densa com a iminente chuva. Em contraste, os campos preenchem o primeiro plano com toques vibrantes de verde e azul, demonstrando a maestria de Van Gogh em transmitir movimento e fluidez, como se a chuva estivesse caindo visualmente sobre a tela. Há um ritmo na pincelada, onde linhas verticais articulam a chuva que cai; se estendem e se entrelaçam com as cores vivas dos campos abaixo, capturando o momento de forma vívida.

Apesar da energia tumultuada expressa nesta cena, há uma beleza inerente que ressoa; quase se pode sentir o ar fresco e úmido enquanto navega visualmente pelas texturas vivas que fluem e deslizam. Van Gogh, através das camadas de cor e movimento, nos convida a este momento íntimo—uma experiência imersiva onde cada pincelada fala da vida, da natureza e, talvez, do próprio paisagem emocional turbulenta do artista. Esta pintura, criada em 1889, muitas vezes faz referência às lutas do artista durante um período problemático de sua vida, tornando-a não apenas uma paisagem, mas uma reflexão de seu mundo interior e de seus sentimentos em relação ao caos de sua existência.