A obra captura um momento impressionante ao pôr do sol, onde o céu é pintado em suaves tons de lavanda e pêssego, fundindo-se com o horizonte onde o sol beija a borda da água. Os penhascos acidentados de Belle-Île dominam o primeiro plano, suas texturas representadas com pinceladas generosas que transmitem tanto solidez quanto fluidez. As cristas das ondas quebram-se contra essas rochas, sua espuma representada em brancos explosivos que contrastam com os verdes e azuis profundos do oceano. Um sutil jogo de luz dança na superfície da água, sugerindo movimento e convidando o espectador a sentir a brisa fresca do mar. A pintura evoca um sentimento de tranquilidade misturado com o poder bruto da natureza, como se quase pudéssemos ouvir os sussurros das ondas.

A paleta de cores é notável: Monet emprega tons ricos e contrastantes que dão vida à paisagem. Os tons escuros, quase ameaçadores, das rochas estão em forte contraste com o céu luminoso, criando uma composição dinâmica, mas harmoniosa. Esta peça, criada durante a exploração de Monet de paisagens costeiras, reflete não apenas a beleza geográfica, mas também uma profundidade emocional, convidando à contemplação sobre a passagem do tempo—tanto na luz que se desvanece quanto no rítmico fluir e refluir do mar. As histórias se entrelaçam aqui; em um momento em que os artistas começaram a abraçar a atração da luz natural, Monet emerge como uma figura revolucionária, empurrando os limites do impressionismo com seu toque de pincel e escolhas de cores.