L'œuvre saisit un moment éblouissant au coucher du soleil, alors que le ciel se teinte de délicates nuances de lavande et de pêche, fusionnant avec l'horizon là où le soleil embrasse le bord de l'eau. Les falaises escarpées de Belle-Île dominent l'avant-plan, leurs textures rendues avec des coups de pinceau généreux qui transmettent à la fois solidité et fluidité. Les crêtes des vagues se brisent contre ces rochers, leur écume représentée en éclats de blanc explosif qui contrastent avec les verts et les bleus profonds de l'océan. Un jeu subtil de lumière danse à la surface de l'eau, suggérant le mouvement et invitant le spectateur à ressentir la fraîche brise marine. La peinture évoque un sentiment de tranquillité mêlé à la puissance brute de la nature, comme si l'on pouvait presque entendre les murmures des vagues.

La palette de couleurs est remarquable : Monet utilise des tons riches et contrastés qui insufflent la vie au paysage. Les tons sombres et presque ominés des rochers se détachent de manière frappante contre le ciel lumineux, créant une composition dynamique mais harmonieuse. Cette œuvre, créée lors de l'exploration par Monet de paysages côtiers, reflète non seulement la beauté géographique, mais aussi une profondeur émotionnelle, invitant à la contemplation sur le passage du temps—à la fois dans la lumière qui s'estompe et dans le flux rythmique de la mer. Les histoires s'entrelacent ici ; à une époque où les artistes commençaient à embrasser l'attrait de la lumière naturelle, Monet émerge comme une figure révolutionnaire, repoussant les limites de l'impressionnisme avec son coup de pinceau et ses choix de couleurs.