L'œuvre captive dès le départ par sa représentation frappante de paysages rocheux et son délicat travail à l'encre ; elle incarne à la fois la grandeur et la tranquillité. À gauche, des falaises imposantes se dressent avec un profond sens de la profondeur, démontrant la maîtrise de l'artiste dans le rendu de textures presque palpables. L'interaction de la lumière et de l'ombre crée une atmosphère dramatique, tandis qu'une petite structure, humble mais résolue, s'installe au milieu du terrain accidenté, invitant les spectateurs à réfléchir à son histoire. La belle calligraphie près des rochers évoque des réflexions profondes ou de la poésie, enrichissant la narration de la scène.

Sur le panneau de droite, des lignes plus douces et fluides dépeignent un paysage plus serein, avec des collines ondulantes parsemées d'arbres clairsemés et des traits délicats qui évoquent des brises caressant le paysage. Cette juxtaposition du rugueux et du doux évoque une réponse émotionnelle puissante : une harmonie au sein des contrastes de la nature. L'artiste utilise une palette de couleurs discrètes de noirs et de gris, ajoutant une qualité intemporelle à l'œuvre, lui permettant de transcender son époque. Dans cette dualité réside une célébration des aspects majestueux et tranquilles du monde naturel, définissant son importance dans la peinture de paysage chinoise.