Das Kunstwerk fasziniert von Anfang an mit seiner beeindruckenden Darstellung felsiger Landschaften und delikater Tuschepinselnutzung; es verkörpert sowohl Größe als auch Ruhe. Auf der linken Seite ragen imposante Klippen mit einem beeindruckenden Gefühl von Tiefe empor und zeigen die Meisterschaft des Künstlers in der Darstellung von Texturen, die fast greifbar erscheinen. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten schafft eine dramatische Atmosphäre, während eine kleine Struktur, bescheiden, aber resolut, sich zwischen der rauen Landschaft versteckt und die Zuschauer einlädt, über ihre Geschichte nachzudenken. Die feine Kalligrafie neben den Felsen deutet auf tiefgründige Reflexionen oder Poesie hin, die die Erzählung der Szene bereichert.

Auf dem rechten Panel zeigen weichere, fließende Linien eine friedlichere Landschaft mit sanften Hügeln, die mit spärlichen Bäumen gesprenkelt sind, und zarten Strichen, die einen Hauch von Luft durch die Landschaft wehen lassen. Diese Gegenüberstellung von Grobheit und Sanftheit weckt eine starke emotionale Reaktion - eine Harmonie in den Gegensätzen der Natur. Der Künstler verwendet eine dezente Farbpalette aus Schwarz und Grau, die dem Werk eine zeitlose Qualität verleiht und ihm ermöglicht, seine Epoche zu überschreiten. Innerhalb dieser Dualität findet eine Feier sowohl der majestätischen als auch der ruhigen Aspekte der Naturwelt statt, die ihre Bedeutung in der chinesischen Landschaftsmalerei definiert.