Konstverket fångar omedelbart med sin imponerande framställning av klippiga landskap och en delikat användning av bläckpensel; det förkroppsligar både storhet och stillhet. Till vänster reser sig imponerande klippor med en djup känsla, och visar konstnärens mästerskap i att återge texturer som känns nästan taktila. Ljusets och skuggans samspel skapar en dramatisk atmosfär, medan en liten struktur, ödmjuk men beslutsam, döljer sig i den svåra terrängen och inbjuder åskådarna att tänka på dess historia. Den fina kalligrafin bredvid klipporna antyder djupa reflektioner eller poesi och berikar scenen.

På den högra panelen visar mjukare, flödande linjer ett lugnare landskap, med böljande kullar prickade med sparsamma träd och delikata penseldrag som väcker känslan av lätta vindar som viskar genom landskapet. Denna jämförelse av det grova och det mjuka väcker en kraftfull känslomässig respons - en harmoni inom naturens kontraster. Konstnären använder en avskalad färgpalett av svarta och grå toner, vilket ger verket en tidlös kvalitet och låter den överskrida sin tid. Inom denna dualitet finns en hyllning till både de majestätiska och de stillsamma aspekterna av den naturliga världen, vilket definierar dess betydelse i kinesisk landskapsmålning.