Cette scène paisible capture un port tranquille rempli de yachts, peint avec la touche impressionniste caractéristique de Monet qui danse légèrement sur la toile. L'eau reflète les bateaux et le ciel avec un effet doux et fluide, où les reflets estompent la frontière entre réalité et impression. La composition conduit doucement le regard depuis le groupe de bateaux amarrés à droite vers l'horizon brumeux, où se dessinent les contours d'une ville derrière les hauts mâts. Monet utilise une palette froide et atténuée — dominée par des bleus, des verts et des touches de rouges terreux — qui évoque une atmosphère de tranquillité, comme une lumière douce du matin mouillant le paysage.

La scène fait ressentir les rythmes paisibles de la vie au bord de l'eau, invitant à entendre le léger clapotis des vagues et les chants lointains des oiseaux. Les coups de pinceau de Monet sont lâches mais délibérés, superposant les couleurs avec spontanéité, transmettant un mouvement malgré la quiétude du sujet. Cette œuvre illustre son rôle de pionnier fondateur de l’impressionnisme, capturant les effets fugitifs de la lumière et de l’atmosphère plutôt que le réalisme statique. Peinte en 1875, elle reflète la fascination de Monet pour Argenteuil, un lieu d’inspiration puisée dans les instants du quotidien et dans le spectacle paisible de la nature.