Das Gemälde zeigt eine faszinierende Ausdehnung von Seerosen, die träge auf einer ruhigen Oberfläche treiben, was mit Monets charakteristischem impressionistischen Stil resoniert; die Pinselstriche sind aktiv, aber beruhigend und schaffen einen lebendigen Tanz der Farben. Smaragdgrüntöne und sanfte Gelbtöne mischen sich harmonisch mit zarten himmelblauen Reflexionen im Wasser und verkörpern ein Gefühl der reinen Naturruhe. Die Seerosen scheinen in ätherischer Harmonie zu treiben, wobei ihre subtilen Rosa- und Weißtöne sich deutlich vom grünen Hintergrund abheben und eine Atmosphäre schaffen, die sowohl friedlich als auch nachdenklich ist.

Man kann sich nicht davon abhalten, sich in einen ruhigen Teich versetzt zu fühlen, während das Rascheln der Blätter sanft die Luft berührt. Das Fehlen eines klaren Horizonts deutet auf eine intime und endlose Verbindung zur Natur hin und lädt den Betrachter ein, sich in die Landschaft zu vertiefen. Diese Arbeit entstand in einer Zeit gesellschaftlicher und globaler Unruhen und stellt für Monet einen Zufluchtsort dar, in dem sein ständiger Kampf gegen die Sehschwäche spiegelt und gleichzeitig die verwandelnde Schönheit betont, die im Chaos fortbesteht. Diese Arbeit, die am Ende von Monets Karriere entsteht, verkörpert nicht nur seinen künstlerischen Weg, sondern informiert den Betrachter auch über den ewigen Reiz der Natur.