Una disposizione armoniosa di frutta e vetro cattura l'essenza della natura morta in questo splendido pezzo. Il punto focale è un cesto intrecciato che abbraccia una collezione di limoni, ognuno dipinto con una superficie testurizzata che emana una qualità tattile, come se si potesse raggiungere e sentire la buccia irregolare dei limoni. Intorno al cesto ci sono alcune arance, le loro tonalità profonde che contrastano sottilmente con i gialli attenuati dei limoni, invitando l'occhio dell'osservatore a danzare sulla tela. Sullo sfondo, una sottile bottiglia verde si erge, il suo vetro smeraldo scintilla nella luce, aggiungendo un tocco di eleganza e fornendo un elemento verticale impressionante che ancore la composizione.

La palette di colori è una miscela rassicurante di gialli, verdi e toni terrosi, incapsulando l'abbraccio caloroso di una cucina illuminata dal sole o forse di un chiosco di mercato rustico. Le caratteristiche pennellate di Van Gogh infondono movimento alla scena; le trame e i vortici vibranti creano una vitalità che sembra viva. L'impatto emotivo del pezzo risuona con tranquillità e intimità, facendo eco al viaggio dell'artista attraverso luce e ombra durante un periodo particolarmente turbolento della sua vita. Al momento in cui ha dipinto questo pezzo ad Arles, Van Gogh stava esplorando la profondità del colore e della composizione, cercando conforto nella semplice bellezza della vita quotidiana, il che parla volumi sulla sua importanza artistica e sull'evoluzione del suo stile, collegando l'ottimismo al peso delle sue lotte interiori.