Eine harmonische Anordnung von Obst und Glas fängt das Wesen der Stillleben in diesem wunderbaren Werk ein. Der Mittelpunkt ist ein geflochtener Korb, der eine Sammlung von Zitronen beherbergt, jede einzelne mit einer strukturierten Oberfläche dargestellt, die eine taktile Qualität ausstrahlt, fast so, als könnte man nach vorne greifen und die raue Schale der Zitronen fühlen. Rund um den Korb liegen ein paar Orangen verstreut, deren tiefe Farben subtil mit den gedämpften Gelbtönen der Zitronen kontrastieren und zum Blick des Betrachters einladen, auf der Leinwand zu tanzen. Im Hintergrund steht eine schlanke grüne Flasche, deren smaragdgrünes Glas im Licht funkelt und einen eleganten Akzent setzt, während sie ein herausragendes vertikales Element bietet, das die Komposition verankert.

Die Farbpalette ist eine beruhigende Mischung aus Gelb-, Grün- und Erdtönen, die die warme Umarmung einer sonnenlitten Küche oder vielleicht eines rustikalen Markstandes einfängt. Van Goghs charakteristische Pinselstriche verleihen der Szene ein Gefühl von Bewegung; die texturierten und wirbelnden Striche erzeugen eine Lebendigkeit, die lebendig erscheint. Die emotionale Wirkung des Stücks resoniert mit Ruhe und Intimität und spiegelt die eigene Reise des Künstlers durch Licht und Schatten während einer besonders turbulenten Zeit in seinem Leben wider. Zu der Zeit, als er dieses Stück in Arles malte, erforschte Van Gogh die Tiefe von Farbe und Komposition auf der Suche nach Trost in der einfachen Schönheit des Alltagslebens. Dies spricht Bände über seine künstlerische Bedeutung und die Entwicklung seines Stils, indem es Optimismus mit dem Gewicht seiner inneren Kämpfe verbindet.