En harmonisk arrangement av frukt og glass fanger essensen av stilleben i dette storslåtte verket. Fokuspunkten er en flettet kurv som rommer en samling sitroner, hver malt med en teksturert overflate som avgir en taktil kvalitet, som om man kunne strekke seg ut og føle den ru huden på sitronene. Rundt kurven ligger noen appelsiner spredt, deres dype nyanser kontrasterer subtilt med de matt gule tonene av sitronene, og inviterer betrakterens øye til å danse over lerretet. I bakgrunnen står en slank grønn flaske, det smaragdgrønne glasset glitrer i lyset, og gir et elegant preg og et slående vertikalt element som forankrer komposisjonen.

Fargepaletten er en beroligende blanding av gule, grønne og jordfarger, som innkapsler den varme omfavnelsen av et solfylt kjøkken eller kanskje et rustikt marked. Van Goghs karakteriske penselstrøk gir scenen en følelse av bevegelse; de teksturerte og virvlende strøkene skaper en vitalitet som synes å være i live. Den emosjonelle virkningen av stykket gjenklang med ro og intimitet, som reflekterer kunstnerens egen reise gjennom lys og skygge i løpet av en særlig turbulent tid i hans liv. På den tiden han malte dette stykket i Arles, utforsket Van Gogh dybden av farge og komposisjon, og søkte trøst i den enkle skjønnheten til hverdagen, noe som sier mye om hans kunstneriske betydning og utvikling av hans stil, og sammenknytte optimisme med vekten av hans indre kamper.