En harmonisk arrangement af frugt og glas fanger essensen af stilleben i dette storslåede stykke. Fokuspunktet er en flettet kurv, der huser en samling citroner, hver malet med en tekstureret overflade, der udstråler en taktil kvalitet, som om man kunne række ud og føle den ru hud på citronerne. Rundt om kurven ligger et par appelsiner spredt, deres dybe nuancer kontrasterer subtilt med de dæmpede gule nuancer af citronerne, og indbyder beskuerens øje til at danse på lærredet. I baggrunden står en slank grøn flaske, hvis smaragdglass glitrer i lyset, tilføjer et pift af elegance og giver et iøjnefaldende vertikalt element, der forankrer kompositionen.

Farvepaletten er en beroligende blanding af gule, grønne og jordtoner, der indkapsler den varme omfavnelse af et soloplyst køkken eller måske en rustik markedsstand. Van Goghs karakteristiske penselstræk tilfører scenen en følelse af bevægelse; de teksturerede og virvlende stræk skaber en vitalitet, der opfattes som levende. Den følelsesmæssige effekt af stykket resonnerer med ro og intimitet, og spejler kunstnerens egen rejse gennem lys og skygge i en særligt turbulent tid af hans liv. I den periode han malede dette stykke i Arles, udforskede Van Gogh dybden af farve og komposition, mens han søgte trøst i den enkle skønhed ved hverdagen, hvilket siger meget om hans kunstneriske betydning og udviklingen af hans stil, som bygger bro mellem optimisme og vægten af hans indre kampe.