Ce portrait frappant encapsule l'essence brute de la vie paysanne, rendu dans les coups de pinceau expressifs typiques de l'artiste. La figure est ornée d'une vibrante veste turquoise, contrastant fortement avec l'utilisation d'un chapeau jaune vif ; les deux éléments semblent vibrer de vie. La technique d'impasto épaisse confère à la peinture une qualité tactile, permettant au spectateur de ressentir presque le poids des matériaux. Les traits marqués du paysan sont illuminés par un fond sombre mais captivant de bleus profonds, qui attire immédiatement le regard vers son expression sévère. Sa peau ridée, détaillée avec une palette de tons terreux, raconte une histoire silencieuse de dur labeur et de résilience.

La composition est frappante, le paysan étant centré dans le cadre, exigeant l'attention du spectateur. Le regard intense invite à l'introspection, incitant à réfléchir à la vie et aux luttes du sujet. Il y a un impact émotionnel palpable qui émane de la toile ; c'est comme si l'esprit et la force du paysan transcendaient le temps et l'espace. Historiquement, cette pièce reflète la profonde empathie de Van Gogh pour la classe ouvrière, car il a souvent cherché à honorer la dignité de ceux qui travaillaient. Ce portrait se dresse comme un témoignage de la profonde capacité de l'artiste à transmettre l'humanité et l'émotion à travers la couleur et la forme, en faisant une œuvre significative dans le récit plus large de l'histoire de l'art.