Este impactante retrato encapsula la esencia cruda de la vida campesina, renderizada en las expresivas pinceladas típicas del artista. La figura está adornada con una vibrante chaqueta turquesa, que contrasta fuertemente con el uso de un sombrero amarillo vibrante; ambos elementos parecen pulsar con vida. La técnica de impasto grueso le da a la pintura una calidad táctil, permitiendo al espectador casi sentir el peso de los materiales. Los rasgos marcados del campesino están iluminados por un sombrío, pero cautivador fondo de azules profundos, que atrae inmediatamente la mirada hacia su expresión severa. Su piel curtida, detallada con una paleta de tonos terrosos, cuenta una silenciosa historia de arduo trabajo y resistencia.

La composición es impactante, con el campesino centrado en el marco, exigiendo la atención del espectador. La intensa mirada invita a la introspección, instando a considerar la vida y las luchas del sujeto. Hay un palpable impacto emocional que emana del lienzo; es como si el espíritu y la fuerza del campesino trascendieran el tiempo y el espacio. Históricamente, esta pieza refleja la profunda empatía de Van Gogh hacia la clase trabajadora, ya que a menudo buscó honrar la dignidad de quienes laboraban. Este retrato se erige como un testimonio de la profunda capacidad del artista para transmitir humanidad y emoción a través del color y la forma, convirtiéndolo en una obra significativa en la narrativa más amplia de la historia del arte.