Questo straordinario ritratto racchiude l'essenza cruda della vita di un contadino, resa con le espressive pennellate tipiche dell'artista. La figura è adornata con una vibrante giacca turchese, che contrasta nettamente con l'uso di un cappello giallo vivace; entrambi gli elementi sembrano pulsare di vita. La tecnica dell'impasto spesso conferisce al dipinto una qualità tattile, permettendo allo spettatore di sentire quasi il peso dei materiali. Le caratteristiche scolpite del contadino sono illuminate da uno sfondo cupo ma affascinante di blu profondi, che attira immediatamente lo sguardo verso la sua espressione severa. La sua pelle segnata dal tempo, dettagliata con una palette di toni terrosi, racconta una silenziosa storia di duro lavoro e resilienza.

La composizione è straordinaria, con il contadino centrato nel quadro, che richiede l'attenzione dello spettatore. Lo sguardo intenso invita alla riflessione, spingendo a considerare la vita e le lotte del soggetto. C'è un impatto emotivo palpabile che emana dalla tela; è come se lo spirito e la forza del contadino trascendessero il tempo e lo spazio. Storicamente, questo pezzo riflette la profonda empatia di Van Gogh per la classe lavoratrice, poiché spesso cercava di onorare la dignità di coloro che lavoravano. Questo ritratto si erge come una testimonianza della profonda capacità dell'artista di trasmettere umanità ed emozione attraverso il colore e la forma, rendendolo un'opera significativa nel racconto più ampio della storia dell'arte.