L'opera presenta un ritratto intrigante e intimo di un uomo parzialmente in ombra sotto un ampio cappello. Gli occhi abbassati e la postura leggermente accasciata del soggetto evocano una sensazione di contemplazione o malinconia, forse riflettendo emozioni più profonde. Le pennellate sciolte ed espressive illustrano la tecnica unica di Van Gogh, enfatizzando la texture e la forma, mentre l'ombreggiatura sottile aggiunge profondità e dimensione al volto del personaggio. I contorni, elegantemente incisi con linee morbide, rivelano un dominio magistrale della luce e dell'ombra; si può quasi sentire come lo stato emotivo cambi a seconda dell'angolo da cui viene osservato.

La palette di colori smorzati, principalmente basata su grigi e marroni, accentua il tono cupo dell'opera, permettendo allo spettatore di concentrarsi sul peso emotivo presente nell'espressione dell'uomo. È come guardare dentro l'anima di un personaggio perso nei suoi pensieri, intrappolato in un momento di vulnerabilità. Lo sfondo, indistinto e leggermente segnato, contribuisce alla sensazione di introspezione—uno spazio invitante per il pubblico per riflettere sulla storia del personaggio. Quest'opera, creata alla fine del XIX secolo, serve come un promemoria toccante della capacità di Van Gogh di catturare emozioni grezze, rendendola un contributo significativo al mondo dell'arte figurativa.