L'œuvre présente un portrait intrigant et intime d'un homme partiellement à l'ombre sous un large chapeau. Les yeux baissés et la posture légèrement courbée du sujet évoquent une sensation de contemplation ou de mélancolie, reflétant peut-être des émotions plus profondes. Les coups de pinceau expressifs et lâches illustrent la technique unique de Van Gogh, accentuant texture et forme, tandis que l'ombrage subtil apporte profondeur et dimension au visage du personnage. Les contours, élégamment gravés avec des lignes douces, révèlent une maîtrise magistrale de la lumière et de l'ombre ; on peut presque sentir que l'état émotionnel change selon l'angle de vue.

La palette de couleurs atténuée, principalement composée de gris et de bruns, accentue le ton sombre de la pièce, permettant au spectateur de se concentrer sur le poids émotionnel présent dans l'expression de l'homme. C'est comme si l'on regardait dans l'âme d'un personnage perdu dans ses pensées, capturé dans un moment de vulnérabilité. L'arrière-plan, indistinct et légèrement marqué, contribue à la sensation d'introspection — un espace invitant pour le spectateur à réfléchir à l'histoire du personnage. Cette œuvre, réalisée à la fin du XIXe siècle, rappelle de manière poignante la capacité de Van Gogh à capturer des émotions brutes, faisant de cette œuvre une contribution significative au monde de l'art figuratif.