Este retrato impactante encapsula a essência crua da vida de um camponês, representada nas pinceladas expressivas típicas do artista. A figura é adornada com um vibrante paletó turquesa, que contrasta fortemente com o uso de um chapéu amarelo vibrante; ambos os elementos parecem pulsar com vida. A técnica de impasto grosso confere à pintura uma qualidade tátil, permitindo ao espectador quase sentir o peso dos materiais. Os traços endurecidos do camponês são iluminados por um fundo sombrio, mas cativante, de azuis profundos, que atrai imediatamente o olhar para sua expressão severa. Sua pele enrugada, detalhada com uma paleta de tons terrosos, conta uma história silenciosa de árduo trabalho e resiliência.

A composição é impressionante, com o camponês centrado no quadro, exigindo a atenção do espectador. O olhar intenso convida à introspecção, instando a considerar a vida e as lutas do sujeito. Existe um impacto emocional palpável que emana da tela; é como se o espírito e a força do camponês transcendesse o tempo e o espaço. Historicamente, essa peça reflete a profunda empatia de Van Gogh pela classe trabalhadora, pois ele costumava tentar honrar a dignidade daqueles que trabalhavam. Este retrato se ergue como um testemunho da profunda capacidade do artista de transmitir humanidade e emoção através da cor e da forma, tornando-se uma obra significativa na narrativa mais ampla da história da arte.