Dans ce portrait poignant, l'expression du garçon évoque un mélange d'innocence et d'introspection ; ses yeux bleus profonds captivent le spectateur, suggérant un monde de pensées allant au-delà de son jeune âge. Les coups de pinceau audacieux et colorés, caractéristiques du style de Vincent van Gogh, jouent un rôle vital dans l'apport de vie et de profondeur à son visage juvénile. Le chapeau, avec ses teintes vibrantes de bleu, semble presque vivant, tourbillonnant sous le coup de pinceau vigoureux du peintre, tandis que l'arrière-plan doré semble briller, mettant en valeur les traits du garçon et imprégnant toute la composition d'une chaleur intime.

Les riches textures tissées tout au long de la peinture créent une énergie palpable ; la technique d'impasto caractéristique de van Gogh permet à la peinture d'éclater de la toile, nous attirant vers la scène. Les vêtements verts du garçon, ponctués d'un bouton rouge vif, ajoutent un élément de contraste qui anime encore plus la composition. Cette œuvre démontre non seulement la maîtrise de van Gogh en matière de couleur et de texture, mais capture aussi un moment fugace de connexion humaine, reflétant l'obsession de l'artiste pour le pouvoir émotionnel de la couleur et de l'expression. Situé dans le contexte de la fin du XIXe siècle, ce portrait illustre le tournant vers la modernité dans l'art, une déviation des normes traditionnelles vers une représentation plus émotive et expressive des sujets.