Dans cette œuvre captivante, nous sommes témoins de la beauté brute de la nature enchevêtrée avec le labeur humain. La figure dominante est un cheval blanc, robuste et majestueux, avançant à travers la terre fraîchement labourée; sa forme puissante dégage une noblesse et une force. À ses côtés, un homme, vêtu de tons sobres, apparaît presque comme une ombre contre le paysage vibrant. Cet homme, légèrement tourné, incarne l'esprit résilient de la vie agricole. Les lignes tourbillonnantes et les coups de pinceau audacieux créent un rythme qui résonne avec le mouvement du cheval et de l'homme, nous faisant sentir comme si nous faisions partie de cette scène de travail.

Munch utilise une palette de couleurs riche, fusionnant les rouges et bruns terreux des champs labourés avec les verts et bleus doux de l'arrière-plan. Cela ancre les figures dans leur travail tout en insufflant à l'œuvre une qualité onirique. Le ciel au-dessus est un réseau de couleurs pastel, suggérant les premières heures de l'aube ou de l'après-midi, renforçant une connexion avec le temps et les cycles de la nature. L'impact émotionnel est palpable ici : il y a une camaraderie pesante entre l'homme et la bête, reflétant des thèmes de labeur, de dévouement et de la nature cyclique de la vie et de la mort. Historiquement, cette époque a vu une fusion des pratiques agricoles traditionnelles avec la modernité naissante du XXe siècle, faisant de cette œuvre non seulement une représentation de la vie rurale, mais aussi un dialogue avec les changements qui balayaient la société.