I detta fängslande konstverk är vi vittnen till den råa skönheten av naturen som vävs samman med mänsklig arbetsamhet. Den dominerande figuren är en vit häst, stark och majestätisk, som går över den nysläppta jorden; dess mäktiga form utstrålar en känsla av ädelhet och styrka. Bredvid den står en man, klädd i dämpade toner, som nästan verkar vara en skugga mot den livaktiga landskapet. Denna man, med ryggen något vänd, personifierar den motståndskraftiga andan av agrarisk livsstil. De svängande linjerna och de djärva penseldragen skapar en rytm som ekar med rörelsen av både hästen och mannen, vilket får oss att känna att vi är en del av denna arbetsamma scen.

Munch använder en rik färgpalett, som blandar de jordiga röda och bruna nyanserna av de plöjda fälten med de mjuka gröna och blå nyanserna av bakgrunden. Detta förankrar inte bara figurerna i deras arbete utan ger också verket en drömlik kvalitet. Himlen ovan är ett nät av pastellfärger, som antyder de tidiga timmarna av gryning eller sen eftermiddag, vilket förstärker kopplingen till tid och naturens cykler. Den känslomässiga påverkan är påtaglig här: det finns en tung kamratskap mellan människan och djuren, vilket speglar teman om arbete, hängivenhet och livets och dödens cykliska natur. Historiskt sett såg denna tid en sammanslagning av traditionella jordbruksmetoder med den växande moderniteten av 1900-talet, vilket gjorde detta verk inte bara till en representation av lantlivet utan även en dialog med de förändringar som svepte genom samhället.