I detta gripande verk dras betraktaren omedelbart till det slående kontrastet mellan den dystra figuren i mörka kläder och den eteriska siluetten av en kvinna klädd i vitt. Mannen, med ett uttryck av melankoli i ansiktet, håller om sitt hjärta som om han bär en känslomässig tyngd; hans ansikte talar om förlust och längtan. Vågor bakom honom rullar sakta fram, men deras rörelse är nästan spöklik och speglar hans uroande sinne. Bakgrunden, ett vågigt landskap med långa mörka träd, förstärker den emotionella djupet av scenen och innesluter en känsla av ensamhet och desperation.

Paletten domineras av dämpade nyanser, där djupa blå och jordnära bruna skapar en bakgrund som betonar de kontrasterande nyanserna av figurerna. Den flytande kvinnans hår, målat med en känsla av rörelse, verkar flyta bort från mannen och symboliserar klyftan mellan dem. Denna användning av färg och form är typisk för Munch; han fångar mästerligt komplexa känslor av separation och längtan genom måleritekniker som väcker både spänning och harmoni. Som i många av hans verk är den emotionella påverkan påtaglig—man kan nästan höra vindens viskningar, känna vikten i luften. Historiskt sett speglar detta verk teman av mänsklig erfarenhet som var dominerande under Muncks tid, särskilt i vad gäller kärlek och förlust, vilket befäster dess betydelse i att utforska existentiell rädsla och intima relationer.