L'œuvre capture un moment dans le temps, montrant une scène poignante de trois figures lors d'une sortie. La figure centrale est une femme vêtue d'un long manteau sombre de l'époque victorienne, dont l'expression sévère mais douce semble traduire un soin attentif. À ses côtés, une petite fille vêtue d'une élégante tenue regarde curieusement le spectateur, tandis que le plus jeune enfant est installé dans une luxueuse berceau, une sorte de cocon qui suggère confort et protection. Les personnages sont placés devant un fond légèrement flou qui laisse entrevoir la présence d'un parc ou d'un espace public, accentuant ainsi le sens du mouvement et de la routine quotidienne.

Millais utilise une palette de couleurs ternes, dominée par des gris doux et des bruns, qui évoque non seulement les tons sombres typiques de cette époque, mais met également en lumière les figures humaines au sein de ce contexte historique. L'utilisation de la lumière et de l'ombre crée une sensation de profondeur, conférant une qualité émotive à la scène ; l'interaction de la lumière reflète à la fois l'environnement physique et les nuances émotionnelles du moment. Cette œuvre encapsule l'essence des liens familiaux durant une période de rigidité des coutumes sociales, éveillant la curiosité sur leur existence quotidienne alors qu'ils parcourent les rues avec grâce et détermination.