La obra representa un paisaje invernal sereno, donde la escarcha parece envolver todo en una manta etérea de blanco. La paleta de colores suave compuesta de blancos, azules helados y grises apagados evoca una calidad fantasmagórica que transforma la realidad en algo casi sobrenatural. Las pinceladas del artista tejen una compleja tapicería visual, con mezclas de colores que ofrecen una rica textura; se siente como si uno pudiera casi escuchar el suave crujido de la nieve bajo sus pies al contemplar este panorama helado. Una sola embarcación descansa inactiva en el río congelado, su oscura silueta contrastando intensamente con el entorno luminoso, simbolizando tanto la soledad como la paz en el abrazo helado de la naturaleza.

La composición de la pieza dirige hábilmente la mirada hacia el horizonte, donde los árboles delineados se erigen como silenciosos centinelas contra el cielo pálido, sugiriendo una quietud que fascina y reconforta por igual. Este paisaje helado no es solo una representación del invierno, sino que es también un paisaje emocional—imponente pero pacífico, invitando a la contemplación. El contexto histórico de esta obra resuena con el movimiento impresionista que enfatiza la luz natural y las condiciones atmosféricas, marcando una evolución significativa en la percepción y la pintura de paisajes en el siglo XIX. La obra de Monet aquí no solo captura un momento en el tiempo, sino que también habla del tema universal de la fugacidad; la belleza agridulce del invierno, efímera pero eterna en su impresión en nuestros corazones.