La obra captura un momento cargado de energía y tensión, reflejando la esencia de la mitología y la lucha del espíritu humano contra la naturaleza. La figura se sitúa en primer plano, presentada con una postura poderosa que simboliza determinación y mando. Su capa roja ondea dramáticamente, contrastando fuertemente con la paleta de azules y morados que envuelven el paisaje montañoso. Esta combinación cromática infunde una sensación de misticismo y otro mundo; evoca imágenes de crepúsculo, donde la frontera entre lo real y lo mítico se difumina.

En la composición, montañas angulosas se levantan majestuosamente, caracterizadas por formas afiladas que sugieren tanto fuerza como vulnerabilidad. Un rayo atraviesa la tela de la pintura, actuando como un conducto entre la tierra y los cielos. Esta fuerza eléctrica no solo dirige la mirada del espectador, sino que también impregna la escena de dinamismo y potencial caos. Los elementos de fondo transmiten movimiento, como si las montañas mismas estuvieran vivas, resonando con el tumulto interno de la figura. Roerich equilibra hábilmente estos elementos, resultando en una composición que resuena con tanto arte como poder; es una narrativa visual que habla de los temas de conflicto, transformación y la búsqueda de lo divino.

Como pieza arraigada en el mito del Mahabharata, simboliza la batalla épica entre el deber y el deseo, reflejando una experiencia humana más amplia. El artista, profundamente influenciado por sus viajes y el estudio de la filosofía oriental, integra estas narrativas en su obra, enriqueciendo las capas de significados y resonancia emocional. El impacto de esta obra trasciende la simple observación; invita al espectador a contemplar sus propias luchas y triunfos frente a adversidades abrumadoras.