L'opera cattura un momento carico di energia e tensione, riflettendo l'essenza della mitologia e la lotta dello spirito umano contro la natura. La figura è in primo piano, raffigurata in una posizione potente che simboleggia determinazione e comando. Il suo mantello rosso sventola drammaticamente, in forte contrasto con la palette di blu e viola che avvolge il paesaggio montano. Questa combinazione cromatica infonde una sensazione di misticismo e di altro mondo; evoca immagini di crepuscolo, dove il confine tra reale e mitico si dissolve.

Nella composizione, montagne angolari si ergono maestose, caratterizzate da forme angolari che suggeriscono sia forza che vulnerabilità. Un fulmine attraversa la tela della pittura, fungendo da conduttore tra la terra e i cieli. Questa forza elettrica non solo guida lo sguardo dello spettatore, ma infonde anche alla scena dinamismo e potenziale caos. Gli elementi sullo sfondo trasmettono movimento, come se le montagne stesse fossero vive, risuonando con il tumulto interiore della figura. Roerich bilancia abilmente questi elementi, risultando in una composizione che risuona sia con l'arte che con la potenza; è un racconto visivo che affronta i temi del conflitto, della trasformazione e della ricerca del divino.

Essendo un'opera radicata nel mito del Mahabharata, simboleggia la battaglia epica tra dovere e desiderio, riflettendo una più ampia esperienza umana. L'artista, profondamente influenzato dai suoi viaggi e dagli studi di filosofia orientale, integra queste narrative nel suo lavoro, arricchendo le sfumature di significato e risonanza emotiva. L'impatto dell'opera va oltre la mera osservazione; invita lo spettatore a contemplare le proprie lotte e trionfi di fronte a avversità schiaccianti.