Cette œuvre capture un moment serein où une jeune femme s'engage intensément dans sa couture. Son expression concentrée suggère une profonde immersion; on peut presque entendre le doux bruissement du tissu contre le fond paisible de son environnement. La composition attire le spectateur, mettant en avant le jeu de lumière et d'ombre qui éclaire délicatement ses traits, révélant la délicatesse de ses mains en mouvement pensif. À sa gauche repose un chat, apparemment content et en harmonie avec la tranquillité de la femme, un petit mais significatif détail qui ajoute de la chaleur à l'ensemble de la scène.

L'utilisation de la couleur dans cette pièce est remarquable ; des tons terreux atténués créent une intimité douce, évoquant un sentiment de tranquillité domestique. Des bruns riches et des crèmes enveloppent le spectateur, invitant à une connexion viscérale avec l'environnement de la femme. La qualité presque sculpturale de sa jupe, associée aux lignes plus fluides de son pull, crée une belle tension au sein du tissu. Dans le contexte historique de la fin du 19e siècle, cette œuvre résonne avec la vie ordinaire, explorant des thèmes de domesticité et la force tranquille des femmes. L'exploration par Van Gogh de sujets ordinaires porte une signification profonde, suggérant la beauté et la dignité dans le travail qui mérite d'être reconnu. Cette scène tranquille sert de rappel intemporel de l'art dans les moments quotidiens.