L'œuvre présente une image poignante d'une jeune femme, dont la posture expressive et les traits du visage captivent un moment de profond chagrin. Ses cheveux roux et fluides tombent sur son épaule, encadrant un visage empreint d'une mélancolie et d'une contemplation intenses. Vêtue d'un chemisier rose doux qui contraste avec l'arrière-plan sombre, elle regarde au loin, peut-être en train de réfléchir sur la perte ou le désir. L'interaction entre sa peau pâle et la teinte de sa chemise attire notre attention et évoque la sympathie, créant une connexion avec sa douleur.

Ce qui ressort, c'est la maîtrise de la technique de pinceau ; l'artiste utilise des coups de pinceau intriqués pour créer une texture dans ses cheveux et ses vêtements, leur donnant une qualité vivante au tissu. La mer sombre et tumultueuse derrière elle ne sert pas seulement de toile de fond, mais également de métaphore du tumulte émotionnel. Cette tension entre le sujet et son environnement parle des thèmes du désespoir et de la résilience. Le contexte historique de la pièce, créée au début de l'ère victorienne, insinue les défis auxquels les femmes étaient confrontées, enrichissant encore le récit. Millais encapsule non seulement une image, mais aussi une histoire ; le poids émotionnel de cette scène nous invite à rester, à réfléchir et à ressentir de l'empathie pour le combat silencieux de la figure.