La peinture capture un paysage côtier époustouflant, imprégné de l'essence de douces vagues qui embrassent des rochers saillants. Monet utilise des coups de pinceau épais et une palette vive qui évoque la lumière scintillante réfléchie sur l'eau, inspirant un sentiment de dynamisme serein. Le ciel, peint dans des pastels doux, passe des roses pâles aux bleus délicats, créant un arrière-plan harmonieux qui attire le spectateur au sein de ce paysage idyllique. Le choix des couleurs de Monet confère une qualité fragile mais vibrante, suggérant un moment suspendu dans le temps, où la mer et le ciel s'entrelacent magnifiquement.

La composition est frappante, car elle guide le regard le long de la côte accidentée vers l'horizon lointain, invitant à une exploration contemplative de la beauté de la nature. Chaque coup de pinceau semble vif, insufflant de la vigueur aux rochers qui dépassent du rivage. On peut presque sentir la brise salée et entendre le doux clapotis des vagues, évoquant des émotions de paix et une profonde connexion avec le monde naturel. Cette œuvre reflète la maîtrise de Monet à une époque où il était profondément immergé dans la capture des qualités éphémères de la lumière et de l'atmosphère, marquant ainsi son importance dans l'évolution de l'impressionnisme.