Cette œuvre puissante plonge le spectateur dans une scène poignante après la bataille, illustrant les conséquences du conflit avec une véracité troublante. Une mer de corps se prolonge sur un paysage désolé, où le désespoir et la perte se font profondément ressentir ; les formes éparpillées reflètent le coût de la guerre, un rappel brutal de sa brutalité. Les tentes en arrière-plan se dressent comme des témoins silencieux de la souffrance humaine qui les entoure, tandis que les ombres et les tons terreux accentuent l'atmosphère lugubre. L'artiste utilise un détail méticuleux pour exagérer l'inanimité des défunts, capturant leur angoisse même dans la mort. L'échelle impressionnante de la toile amplifie le poids émotionnel, invitant à une réflexion sur la mortalité et la futilité de la violence.

Le vent fait bruisser le camp, emportant avec lui une tranquillité troublante; cette juxtaposition d'un environnement paisible surmonté de carnage crée une dichotomie glaçante. La palette de couleurs est dominée par des bruns, des verts et des gris, accentuant l'atmosphère morose. Cette œuvre transcende la simple représentation, parlant de la mémoire collective d'une nation et du lourd coût de la guerre, faisant d'elle non seulement un festin visuel mais aussi une enquête émotionnelle sur la nature humaine. L'intention de l'artiste est claire : confronter le spectateur aux atrocités de la bataille, laissant une empreinte indélébile dans la psyché longtemps après le premier regard.