Dans cette composition, la vitalité de la vie jaillit d’un vase richement garni; Des glaïeuls, des lys et des marguerites créent une juxtapososition vive de couleur et de forme. Les rouges audacieux des glaïeuls et des lys dansent contre les blancs délicats des marguerites, tandis que les teintes plus claires créent un rythme visuel qui captive l'œil. Monet emploie des coups de pinceau épais, presque comme une signature impressionniste, pour faire apparaître les fleurs dans un flou tourbillonnant de mouvement ; c’est comme si elles vacillaient doucement dans une brise estivale. L'arrière-plan est subtil—un lavis bleu pâle—qui permet aux couleurs riches du bouquet d'exploser dans la conscience du spectateur, évoquant une réponse émotionnelle de joie et d'exubérance.

La composition est habilement orchestrée, conduisant le regard vers le haut à travers une cascade sensuelle de pétales et de feuilles ; chaque élément semble non seulement placé, mais vivant, comme si l'on pouvait presque entendre le doux bruissement des pétales l'un contre l'autre. La manipulation habile de la couleur par Monet combine le feuillage jubilant avec un assortiment ludique de verts et de tons terreux à la base, augmentant la sensation de fraîcheur et de débordement. Artistiquement, cela chuchote des moments personnels dans la nature, un rappel de la beauté souvent négligée des fleurs de tous les jours et un témoignage de l'éthique impressionniste de l'artiste, capturant un instant de beauté fugace dans son intégralité joyeuse.