L'œuvre présente une vue éthérée du pont Charing Cross, enveloppée dans une douce brume, où les couleurs tourbillonnent et se mélangent en une impression de la scène plutôt qu'une représentation stricte. Les touches de Monet créent une qualité onirique; les coups de pinceau semblent danser sur la toile, évoquant la manière dont la lumière filtre à travers le brouillard et l'eau.

Il y a une tranquillité émotionnelle dans la composition; on peut sentir l'étreinte douce des environs comme si le spectateur se tenait sur le rivage, absorbant la quiétude de la scène. Le contexte historique de l'œuvre de Monet se situe dans le mouvement impressionniste, où capturer l'essence de la lumière et des moments fugitifs est devenu primordial. Cette pièce reflète cet ethos; elle nous invite à apprécier la beauté dans l'éphémère et à trouver la paix dans le chaos de la vie urbaine.