L'œuvre est une scène de paysage d'une beauté troublante qui plonge le spectateur dans un monde serein mais légèrement étrange. Les grands arbres, élancés et fins, se dressent tels des sentinelles derrière un ciel tumultueux; leurs silhouettes sombres s'opposent vivement aux nuages plus clairs qui valsent au-dessus d'eux ; la scène dégage une atmosphère de crépuscule où des ombres dansent à la surface de l'eau. Si vous restez assez longtemps, vous pouvez presque imaginer les contes chuchotés par la forêt portés par les douces ondulations. Le contraste entre les arbres sombres et l'eau étincelante capte à la fois la lumière et l'ombre, insufflant à la composition une profondeur qui attire le regard.

De plus, la palette de couleurs est à la fois riche et atténuée, rappelant un lavis à l'aquarelle — un mélange de bleus profonds, de gris enfumés et de touches du crépuscule qui crée une ambiance onirique. Les tons sobres évoquent une mélancolie profonde tout en présentant une quiétude; ils invitent à l’introspection en contemplant la surface tranquille de l'eau, qui réfléchit le drame du ciel. Le contexte historique est également à prendre en compte—peinte en 1883, au cœur d'une période où les paysages commençaient à exprimer davantage de profondeur émotionnelle plutôt que de simples représentations, cette pièce se tient comme un témoignage de cette évolution artistique.