Dans cette composition émouvante, la scène est placée dans une atmosphère sombre et poignante, dépeignant les conséquences d'une tragédie. La silhouette sans vie d'Hector repose au centre, son corps étant rendu avec un réalisme magistral, évoquant un profond sentiment de perte. Autour de lui, Andromaque tient leur enfant, son expression un mélange de tristesse et de désespoir alors qu'elle regarde Hector ; son désir semble palpable, un témoignage du poids émotionnel profond de leur séparation. Les riches textures des tissus et les teintes dorées à l'arrière-plan créent un contraste élégant avec la noirceur du sujet, amplifiant la gravité émotionnelle du moment.

La palette de couleurs dit beaucoup — l'obscurité entoure Hector, incarnant la mort, tandis qu'Andromaque et leur enfant sont peints dans des tons plus clairs, symbolisant l'innocence et l'espoir persistant. La composition est habilement équilibrée, attirant l'œil vers les protagonistes tragiques tout en permettant au spectateur de ressentir la tristesse écrasante qui remplit la pièce. Cette œuvre n'est pas seulement une représentation d'un événement mythologique, mais résonne profondément avec les émotions humaines d'amour, de perte et de résilience — une réflexion sur la fragilité de la vie et les liens indélébiles de la famille.