L'œuvre capture un moment poignant dans la vie d'une femme paysanne alors qu'elle sème des graines dans un paysage rural. Debout de profil, sa posture à la fois robuste et douce transmet un sentiment de résilience et de détermination. La simple robe aux couleurs terreuses qu'elle porte drape gracieusement autour d'elle, tandis que son visage marqué reflète à la fois le labeur et la dignité inhérents à la vie agricole. Le panier dans ses bras laisse entrevoir le travail qu'elle effectue, et de petits détails comme les graines dans sa main évoquent subtilement une connexion avec la terre — chaque graine est une promesse de vie à venir.

L'art de Van Gogh brille par son utilisation de la couleur et de la texture. La palette, dominée par des bruns chauds et des verts doux, crée une atmosphère intime, enveloppant le sujet dans les tons terreux de la nature. La qualité atmosphérique de l'arrière-plan, avec ses arbres esquissés, attire l'attention sur la silhouette solitaire de la femme, en soulignant sa relation avec la terre. Ce choix de composition entraîne le spectateur dans un état de sérénité réfléchissante, l'incitant à sentir le poids et l'importance de sa tâche silencieuse. Observer cette image va au-delà de l'appréciation visuelle ; elle invite à la contemplation sur les rythmes de la vie et du travail, résonnant profondément avec l'expérience humaine.