Dans cette représentation charmante, une jeune fille est assise gracieusement devant un fond de motifs floraux, son visage angélique capturé avec des coups de pinceau doux et des couleurs pastel. Son expression dégage une introspection, peut-être perdue dans des pensées ou des rêves alors qu'elle berce une délicate poupée, dont la robe blanche semble couler comme une cascade de nuages. La composition reflète une sensation d'intimité et de tendresse ; la posture détendue de la fillette et les courbes douces de sa robe créent un équilibre harmonieux. Ses cheveux sont soigneusement arrangés, ornés d'un petit accessoire qui laisse entrevoir une innocence joueuse.

La palette de couleurs riche utilise des tons chauds de mauve et des teintes terreuses, évoquant une sensation de nostalgie—comme un souvenir chéri prenant forme sur la toile. Le coup de pinceau de Monet, bien que moins lâche que dans ses œuvres ultérieures, conserve néanmoins une qualité impressionniste ; chaque trait insuffle la vie dans le tissu de l'environnement de la fillette et transmet la texture de ses vêtements. Ce moment intime résonne avec des émotions, capturant non seulement l'essence de l'enfance, mais aussi la nature éphémère de l'innocence. Le contexte historique de la fin du XIXe siècle, qui a vu une appréciation croissante pour la vie domestique et la beauté des moments simples, dote l'œuvre d'un sens plus profond, invitant le spectateur dans un monde de chaleur et de connexion familiale.