L'œuvre capture une scène côtière éblouissante, riche de mouvement et de lumière. La manière dont Monet utilise de larges coups de pinceau donne à l'œuvre un sentiment d'immédiateté ; le spectateur peut presque ressentir la douce brise marine et entendre le léger clapotis des vagues contre le rivage. Le ciel, dans une gamme de bleus et de blancs, est parsemé de nuages qui semblent danser à l'horizon, reflétant la fascination de Monet pour les effets atmosphériques. En dessous, la mer calme ondule dans des variations subtiles de vert et de bleu, suggérant une journée paisible à la plage.

Le long du rivage, des figures parsèment la plage, leur présence presque fantomatique, suggérant une journée de loisirs. L'affinité de Monet pour la capture de la lumière est ici évidente ; elle se déverse sur les falaises et scintille sur l'eau, transformant toute la scène en une interaction harmonieuse de couleur et de lumière. Cette peinture sert non seulement d'invitation à se plonger dans la beauté de la nature, mais également de reflet du propre parcours artistique de Monet dans le mouvement impressionniste, capturant des moments éphémères de beauté dans un monde en perpétuel changement.