L'œuvre nous confronte à une image crue et inoubliable : deux figures, toutes deux indubitablement la même femme, sont assises côte à côte sur fond d'un ciel orageux et nuageux. Leurs mains sont jointes, un geste de connexion à la fois tendre et chargé d'émotion. Une figure, vêtue de l'habit traditionnel Tehuan, est entière, tandis que l'autre, vêtue de vêtements européens, a une plaie béante qui expose son cœur battant, relié par une veine au cœur intact de l'autre figure. Des ciseaux pendent, dégoulinant de sang, de la main de la femme blessée, une métaphore visuelle de la douleur de la séparation. Le ciel en arrière-plan tourbillonne de nuages sombres et menaçants, intensifiant le poids émotionnel de la scène. La palette de couleurs est dominée par des tons froids - bleus et blancs - contrastés par le rouge du sang et des cœurs exposés, créant une tension glaçante mais captivante. Je peux sentir la douleur de la perte et la force de la résilience résonner à travers les coups de pinceau.