L'œuvre présente une scène délicate baignée dans des teintes nuancées de bruns et de gris. Deux femmes sont représentées dans un moment intime de promenade, évoquant un sentiment de complicité. La silhouette à gauche, en partie obscurcie, suggère un lien tacite, tandis que la femme à droite, mise en avant, porte une théière—un objet quotidien chargé de sens. Est-ce le symbole de la domesticité et de la chaleur ? Peut-être est-ce lié à la convivialité d'une communauté ? La technique du hachurage utilisée confère une texture, accentuant le tissu de leurs robes et la douceur du moment, tout en contrastant fortement avec le minimum de détails de leurs visages, nous laissant le soin d'imaginer les contours émotionnels de leurs expressions.

À l'arrière-plan, l'utilisation de tons plus clairs crée une sensation de profondeur et de chaleur, renforçant la résonance émotionnelle de la pièce. On peut presque sentir le soleil inondant leur être, les enveloppant dans une étreinte de nostalgie. Cette œuvre sous-tend des thèmes de féminité, de vie quotidienne et de camaraderie—un reflet de la transition de van Gogh d'un art commercial vers une expression plus personnelle de la réalité. Créée à une époque de transition dans sa vie, elle capture son intérêt grandissant pour les vies des gens ordinaires, saisissant un moment fugace qui parle des liens humains. Ainsi, elle nous invite dans ce monde—une belle intersection entre art et vie, où une simple promenade devient une célébration silencieuse de l'existence.